-
Clementina Almeida de Moura -
KRITIEK |
| |

|
Clementina Almeida
de Moura gebruikt in een perfecte symbiose olieverf, pastel en potlood.
Vooral het aanvullend uittekenen met potlood versterkt het geschilderd
hyperrealistisch gegeven. Het accentueert het artistiek denken van de
artiest.
W.Boon |
“Masques de l’opéra”
Olieverf, pastel en potlood op doek - 80cm x 100 cm |
|
| |
Opmerkelijk zijn ook de vrouwen die ze schildert. Veelal zijn
ze zonder duidelijke gelaatstrekken weergegeven en daardoor vaak aangrijpend.
Een lege bank vertelt over een rendez-vous dat niet plaats vond met een
vrouw die neerslachtig en onachtzaam een ruiker vasthoudt. Soms verschijnt
een vrouw aan de horizon als een overschaduwende moeder, als een godin die
de natuur beschermt.
W.Boon
|
|
| |
"En attendant"
Pastel - 50cm x 70cm |
| |
 |
De gelaatsloze vrouwenhoofden intrigeren
en overschrijden het picturale. Ze maken nieuwsgierig naar de uiteindelijke
bedoeling en naar de gedachtegang van de artiest. Ze maken het geheel
subtieler en inhoudelijk rijker.
W. Boon
|
“La fille aux cheveux couleur de blé”
Olieverf op doek – 60cm x 50cm
|
|
|
| |
Een gevoel van schoonheid, het absolute mooie dat schuilt
in de meest eenvoudige dingen, dit trachten te vangen en weer te geven,
is de basismotivatie van deze werken. De inspiratiebronnen zijn dus vanzelfsprekend
uit het dagelijkse leven gegrepen.
R. Haesaerts
|
|
| |
"La maison prépare la fin d’après
midi"
Olieverf op doek – 50cm x 60cm |
| |

|
Enerzijds door het gebruik van simpele
vormen en anderzijds door abstracte en figuratieve elementen te verzoenen
in een uitgesproken kleurenpalet, leidt de kunstenares ons naar een fascinerende
wereld, tegelijk intiem en robuust, waarvan de oorsprong in haar geboorteland
te vinden is. Opmerkelijk zijn, in het bijzonder, haar vrouwengezichten
waarvan de trekken heel fijntjes zijn aangebracht als wil ze de kijker
aanzetten zich te identificeren met een subtiele compositie die leidt
naar een rijke inhoud. Speuren naar de absolute schoonheid, verborgen
in de meest simpele dingen; die vastleggen en ons voorhouden, dat is haar
motivatie, het leidmotief in haar werk. Een te ontdekken universum…
W.Boon
|
"Femme India"
Olieverf op papier – 50cm x 40cm
|
|
|
| |
Het roodgoud waarin haar wereldbeeld is gehuld, als de golf
op wiens ritme de emotie tot extase leidt – tussen dans en vrouw –
in een verleidelijke omhelzing die in haar werk opduikt: een flits uit het
geheugen.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"Samba"
Olieverf op doek – 80cm x 100cm |
| |
 |
De jongste werken van Clementina Almeida
de Moura bestaan uit wat men zou kunnen beschrijven als een beeldend raadsel.
Hoofden, meestal vrouwelijke, gelaten met de trekken afwezig of slechts
aangegeven door enkele schaduwen, een geschetste neus, wenkbrauwen of
lippen… Achtergronden waar de blauwe, okerkleurige, rode en sommige
groene vlekken een landschap oproepen maar dan ook slechts geschetst,
ingegeven door de aanwezigheid van deze tonaliteiten. Het zou ook kunnen
dat de kunstenaar hierdoor één of ander element uit de werkelijkheid
wenst weer te geven die dan, net zoals de figuren, alleen maar door een
toespeling aanwezig zijn.
D.Paternoster
|
"Garota de Ipanema"
Olieverf op doek – 60cm x 80cm
|
|
|
| |
Niettemin spreken deze vrouwen aan. Door hun schoonheid, hun
sierlijkheid of hun haardos alleszins. Maar ook, en hier ligt de schijnbare
tegenstrijdigheid, door hun persoonlijkheid en hun aanwezigheid. Het ontbreken
van gelaatstrekken verhindert geenszins de indruk van een subjectieve werkelijkheid,
van een beleefde geschiedenis. Elkeen van deze figuren dringt zijn eigenheid
op. Sommigen roepen sensualiteit op, anderen heimwee. Een brede waaier van
houdingen, gevoelens en uitdrukkingen schuilt in deze figuren omringd door
het geheim van de anonimiteit.
D.Paternoster
|
|
| |
|
"Mélancolie"
Olieverf op doek – 50cm x 60cm
|
| |
 |
De tijdloze schoonheid is opgeschikt door
een zelfzekerheid in de houdingen, het verbleekte van de huidskleuren,
de weelde van de haartooi en een éénvoud van gewaad. De
kunstenaar gebruikt een erg afstekende kleurenkeuze voor de achtergronden
en sommige details. Dit chromatiek streven met hevige en gemende kleuren,
is de enige beeldbewerking die de schilder zich veroorlooft. Het blijkt
inderdaad dat het nalaten van een soort figuurraadsel vatbaar voor talloze
verklaringen niet de hoofdbekommernis van Clementina Almeida de Moura
is, maar eerder een bepaald beeld van de schoonheid weer te geven. Elkeen
kan er de weerkaatsing in zien van een bekend of verwacht gelaat, een
verlangen, een idee, een wezen van vlees en bloed of een geest uit het
verleden .
D.Paternoster
|
"A l’intérieur des rêves"
Olieverf op doek – 70cm x 60cm |
|
|
| |
Clementina Almeida de Moura brengt figuren beladen met symboliek
en bezonken neometafysische bedenkingen, zoals het doek “le châle”
het naar voor brengt.
Teodosio Martucci
|
|
| |
|
"Le châle"
Olieverf op doek – 50cm x 70cm |
| |
 |
Je bekijkt de ander als een vriend en je
omarmt hem met warme en felle kleuren, met zachte en delicate gebaren
en schenkt hem een glimlach vol vertrouwen in wat voor jou een zekerheid
is: menslievendheid bestaat! En ik vind mijn weg terug, mijn uitdaging
en mijn hoop.
A.J.Almeida de Moura
|
"Surprise"
Olieverf op doek– 50cm x 60cm
|
|
|
| |
De Moura verstrekt aan haar werken een concreet temperament
dat het beeld als dusdanig voorbijstreeft. Het aanzicht bevat het diepe
prachtige wezen in karakter en ziel. Hierdoor wordt het voorbrengen van
het aangezicht een dringend iets. Het verbergt en het drukt zich uit terzelfder
tijd: een stille muziek, een zeldzaam concerto om de te bereiken gedachte
te veroveren, het oorspronkelijke wezen.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"La fête du crépuscule"
Olieverf op doek – 60cm x 80cm |
| |
 |
De “golflengte” waarmee de
kunstenaar het geheimzinnige betreedt, brengt afwijking tussen enerzijds
wat is, en anderzijds wat blijkt te zijn. De figuren zijn als betoverd,
ze gaan heen om dan terug samen te smelten in een monumentaal evenwicht
als een fabeltje die de droom aanbrengt.
Maria Teresa Palitta
|
|
"Rencontre sur la falaise"
Olieverf op doek– 70cm x 90cm
|
|
|
| |
De compositie is opgemaakt met een verdoken taal van zinnebeelden,
die een beschrijvend vermogen toont, ongewoon is, en niet amper academisch.
De Moura maakt gebruik van het vrouwelijke vooral de plechtige aanwezigheid
ervan. De regels ervan geven het onvermijdelijke aan: de wereld van het
oneindig kleine binnen in het oneindig grote.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"Des heures sereines"
Olieverf op doek – 70cm x 50cm
|
| |
 |
Clementina Almeida de Moura werpt een brug
die ons over een afgrond leidt. Ze ontdoet zich van het natuurlijk schema
om een ander aan te wennen. De gelaatstrekken met onzichtbare aanwijzingen
kan men slechts vermoeden. Ze stellen ons iets onbereikbaars voor die
ons toegang moet geven tot het raadsel, een ingetogen manier om ons uit
te nodigen op het plezier het vrouwelijke te aanschouwen met onontwijkbare
poëzie.
Maria Teresa Palitta
|
|
"La tombée de la nuit"
Olieverf op doek – 80cm x 60cm
|
|
|
| |
Op deze manier is de vrouw een poëtisch begrip, een
vurige toekomst in wording. Een onontgonnen wereld waar het goud van het
geheugen bewerkt wordt. Een edel en geheimzinnig schrijn, eenvoudig en plechtig
als een waterstraal waarin de omgeving zich weerkaatst en een beeld geeft
van het raadsel. In dat brandpunt vinden we het prachtig dilemma: de slaperige
gelaatstrekken en het mollige beeld geven een eigen manier weer van houding
en zijn.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"Méditation"
Olieverf op doek – 60cm x 70cm
|
| |
 |
De oplossing ligt in het ordelijke, de
kleurendichtheid, de goede houding van de figuur. Een lichaam dat niet
meer is geschilderd maar dat leeft. Het is een werkelijke inleiding, een
langzaam ontwaken. De levenskracht is door het licht ingegeven, het verbergt
en onthult, het begunstigt en benadeelt, vergeleken met de zon die op
en ondergaat de trekken van de aarde in de schaduw hullend, ze worden
onzichtbaar maar zijn steeds aanwezig.
Maria Teresa Palitta
|
|
"Tourbillon"
Olieverf op doek – 70cm x 90cm
|
|
|
| |
De esthetische gelaten van de Moura ontstaan uit het goud
van het daglicht, ledematen zijn ook uit het edele metaal gesmeed. Ze zijn
als een schild, een wirwar die afwendt en aantrekt.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"Assise face à la mer"
Olieverf op doek – 80cm x 100cm
|
| |
 |
De kleuren zijn als ingeworteld: rood en
paars samen met het goud van de huid vertalen levenskracht. Blauw geeft
de toets der Wijsheid in de beeldvorming. Onvergankelijk! Het lichaam
wordt tentoongesteld, teer en ingetogen, echter zonder zich te vertonen.
Het is een voorbeeldig model, een ongemene gelijkvorming van zichzelf
met de andere, die eeuwige vaststelling waaruit wezens teleurgesteld uitkomen.
Nochtans is dit hier niet het geval. De dichtheid van de ziel is hier
ondoordringbaar, doch uit het gelaat stijgt wel iets ongrijpbaars op die
het raadsel handhaaft. De figuur legt zelf veranderingen op van gelaat
tot gelaat. De bekoring van de lichaamsvormen wordt surreëel om een
bovenzinnelijk effect te bereiken en zijn stempel te drukken op de beschrijving.
Maria Teresa Palitta
|
|
"Comme enchaînée au paysage"
Olieverf op doek – 70cm x 80cm
|
|
|
| |
De lichamen vloeien zwierig in hun rustgevende zachtheid,
hun dans of hun meditatie, als levensbelangrijke symbolen die in verband
met licht het geheel laten ontplooien in de prachtige omhelzing der vertelling.
Maria Teresa Palitta
|
|
| |
|
"Tout était si paisible et silencieux"
Olieverf op doek – 60cm x 80cm
|
| |
 |
De vertelling is uitstekend. Betoverend.
Daar ligt de eigen natuur van de schilderkunst. Dankzij een eigen stijl
wordt ze een doordringende en overheersende muziek, zich in een sjaal
wikkelend, de tijd van een Samba, de tijd van een bedenking over zichzelf.
Daar liggen de motieven en raadsels van de gelaten.
Maria Teresa Palitta
|
|
" L’envol"
Olieverf op doek – 60cm x 80cm
|
|
|
| |
| |
|
|